Chronologie

2021 :

XXY – Auteure, directrice artistique, vidéaste, vocaliste, flûtiste. Poésie polyphonique pour 5 musicien.ne.s, 5 danseurs et 1 film, prolongement de la réflexion de Clotilde sur le Féminin. Elle y invoque un déplacement du regard visant à déconstruire le système des oppressions liées au genre en faveur d’un idéal humain qui existe pleinement dans la fluidité de ses polarités, le féminin et le masculin. Avec Grégory Dargent à la direction musicale et Mehdi Diouri et Céline Tringali aux chorégraphies. Produite avec le soutien de la Caisse des dépôts et consignations, de la Région Ile de France, de la Drac Ile de France, du Département du Val de Marne, de la DAC de Paris, de la Fondation Royaumont, du Théâtre de Vanves, du Comptoir à Fontenay et du CCN de Créteil.

 

Djafolo – Vocaliste, flûtiste, co-compositrice et co-auteur. Quartet Franco-Burkinabé qui raconte des histoires en français, en dioula et en anglais qui puisent leurs racines dans la tradition des musiques d’Afrique de l’Ouest et étirent leurs branches vers celle des musiques actuelles. Avec Hotian Dembele (compositions, basse, balafon, percussion, voix), Achille Nacoulma (compositions, batterie, percussion, voix), Mohamed Sanou (compositions, claviers, n’goni, percussion, voix). Produit avec le soutien du Centre National de la Musique.

 

2020 :

KanFigué  – Vocaliste, flûtiste, arrangeuse. Rencontre  Burkina – France – Suisse  avec Arouna Coulibaly (cora, chœurs, composition), Mariam L. Palé (voix, composition), Claude Jordan (flûte, Fx, arrangements), Clotilde Rullaud (voix, flûte, arrangements). Produit avec le soutien de la SACEM.

 

2021-2019 :

Pieces of a song – Vocaliste, flûtiste, auteure. Duo avec le claviériste new-yorkais Chris McCarthy, répertoire de compositions originales tissées entre rage et extase d’après les textes de la poétesse de la Beat Generation Diane di Prima. Produit avec le soutien du FAJE (French American Jazz Exchange).

 

2019 :

Sankolé – Vocaliste, flûtiste, auteure-compositrice. Rencontre Algérie-Burkina-France avec Amina Mezzache (Flûte, voix), Sylvain Dando Paré (Basse), Koto Brawa (batterie, percussions), Achille Nacoulma (batterie, percussions). Produit avec le soutien de la Spedidam.

 

2021 – 2018 :

XXY [ɛks/ɛks/wʌɪ] – Auteure, réalisatrice, monteuse, co-compositrice, arrangeuse, musicienne et vocaliste. Oeuvre filmée expérimentale qui aborde la question des féminités de façon ouverte et poétique, mêlant danse, musique, chant et arts visuels. Ce projet regroupe une trentaine d’artistes musicien.ne.s, danseur.seuse.s, plasticien.ne.s. Sélectionné dans plus de 30 festivals à travers le monde, ce moyen métrage de création a reçu 5 prix et nominations. Produite avec le soutien du Secrétariat au droit des femmes, de la Sacem, de la Spedidam et du MFA.

 

2018 :

[CHAIR_S] du chorégraphe Gilles Viandier, Empat de la chorégraphe Kadek Puspasari, Infinun·e | octuor de la chorégraphe Fanny Vignals, In Fluence de la chorégraphe Efi Farmaki – Vocaliste et flûtiste. Créations dans le cadre du programme PROTOTYPE V de la Fondation Royaumont.

 

2020 – 2016 :

Madeleine & Salomon – Chanteuse, flûtiste, co-arrangeuse. Duo avec le pianiste Alexandre Saada, dont le premier album, A woman’s journey, hommage vibrant aux protest singers américaines, reçoit 16 prix dont 6 en tant que meilleur album en France et aux USA. Ce répertoire s’enrichit sur scène de projections de films oniriques. Produit avec le soutien du FCM et de la SPPF.

 

2016 :

WE FREE d’Alexandre Saada – Vocaliste. Projet singulier du compositeur et pianiste Alexandre Saada regroupant 30 musiciens dans un studio parisien pour 5 heures d’improvisation libre.

 

2014 :

Lofi Improvisation – Vocaliste, improvisatrice, auteure-compositrice. Duo free batterie-voix avec le batteur américain Percival Roman, sans effet autre que celui produits par des mains, des baguettes, des brosses et des cordes vocales. Enregistré dans des conditions de live. 

 

Ligne d’éconduite – Chanteuse. Duo avec Emmanuel Bex (piano, orgue).

 

Elle a Dansé dans Mon Rêve de Reza Madani – Conteuse. Pièce pluridisciplinaire du joueur de santour Reza Madani autour de la musique et de la poésie iranienne.

 

2013 : 

Fleurs Invincibles / Invincible Flowers – Vocaliste. Projet bilingue qui s’articule autour des compositions originales de Tristan Macé sur des textes des poètes américains de la Beat Generation et de ceux des poètes noirs français des années 40-50. Première version avec Emmanuel Bex (piano/orgue), Yann Cléry (flûtes), Laurent Salzard (basse), Gautier Garrigue (batterie), Tristan Macé (bandonéon et compositions). Deuxième version avec Anne-Lise Clément (clarinette basse), Yann Cléry (flûtes), Albin Lebossé (cor), Tristan Macé (compositions), Laurent Salzard (basse), Cyril Hernandez (percussions).

 

La complainte de la Tour Eiffel – Chanteuse. Projet de Nicolas Rageau autour de la mise en jazz du répertoire de Cora Vaucaire. Avec Alain Jean-Marie (piano), Philippe Soirat (batterie), Nicolas Rageau (contrebasse).

 

2012 :

Le diable a froid – Vocaliste. Trio jazz contemporain inspiré des musiques Dada. Avec Albin Lebossé au cor et Tristan Macé au bandonéon et compositions.

 

2011 :

In extremis – Chanteuse, flûtiste, auteure-compositrice. Quartet sans basse avec Dano Haider (guitare), Olivier Hutman (piano) et Antoine Paganotti (batterie). C’est à l’image des collages surréalistes, une superposition de matières et matériaux différents à priori éclectiques mais ancrés dans les influences de Clotilde, mélange de jazz, de musiques improvisées, de musiques classiques et de musiques populaires. Il est classé dans le top 5 des albums de l’année 2011 par The Sunday Time (UK) et de l’année 2013 par les NPR (USA National Public Radio) Annual Jazz Critics Poll, catégorie Debut album.
 Produit  avec le soutien de l’Adami et de la SPPF.

 

2007 : 

Live au 7 Lézards – Chanteuse. Duo voix-guitare avec Hugo Lippi. Premier album, « projet de jeunesse risqué, spontané, libre », de reprise de chansons pop et jazz, qualifié de « petite merveille » par Jazz Magazine. Produit avec le soutien de la mairie de Paris.

                                

2021 – 2006 :

La petite mort, Corneille, le musée des confluences … – Comédienne de doublage pour téléfilms et voix off pour documentaires, films d’animation, podcasts.

 

2011 – 2004 :

Jean-Daniel Botta, Léonore BoulangerPhillipe Crab, Mr. Lobster – Flûtiste pour des albums  de chanson française et d’électro.

 

2004 :

Solenne – Comédienne voix-off. Fiction radiophonique enregistrée par l’ENS Louis Lumière à Radio France. Sélectionnée au Festival Longueur d’Ondes 2005 à Brest.

 

Erasm Museum, Sentier des Halles, Paris – Comédienne dans une création originale de Luis Tamayo.

 

2012 – 2002 : 

Sur la Route des Tziganes & Mr Jazz  Comédienne-conteuse, chanteuse et co-autrice. Spectacles musicaux pluridisciplinaires tout public.

 

2003 – 2002 :

Ritual Song – Chanteuse Mezzo. Chorale de Gospel.

 

 

TRANSMISSION ET ACTIONS CULTURELLES

2021 – 2018 :

ADEM (Ateliers d’Ethno-Musicologie), Genève – Passeuse. Transmission autour des chants du monde et coaching de chorales.

 

2021 – 2012 :

Masterclass / Ateliers /  Actions culturelles, Monde

Actions culturelles (ateliers de découverte de la voix comme signature identitaire, création de répertoire musiques et paroles, création de spectacle, collectage de mots, conférence) auprès de publics scolaires (collège, lycée) et de publics empêchés (jeunes détenus en maison d’arrêt, femmes en grande difficulté, personnes âgées) dans le cadre de programmations en festivals avec par exemple le festival Banlieue Bleue en Seine Saint-Denis, le Festival de Mars à Chartres, le festival Les Suds en Hiver à Arles, ou de ses créations avec le Comptoir à Fontenay, le théâtre de Vanves, les Petits Riens à Paris 19eme, l’Université Popul’air de la Musique du 18ème arrondissement à Paris.

Maître de stage pour tout public durant le festival les Suds à Arles auprès d’un public d’amateurs et de professionnels de la musique.

Lors de tournées ou résidences à l’étranger, animation d’ateliers auprès de publics d’amateurs, de professionnels de la musique ou de publics empêchés, en partenariat avec les alliances françaises, les Instituts français, les festivals tels que le festival de Jazz à Taïwan, le festival de Jazz à Perth en Australie, les centres culturels locaux ou associations locales. Ainsi en 2020, au Burkina-Faso, elle a participé à la formation en technique vocale d’un orchestre 100% féminin : Les Colombes de Sya, constitué à l’initiative du Centre Culturel Les Bambous. Aux Etats-Unis, depuis plusieurs années elle intervient régulièrement pour des ateliers et des tables rondes auprès de professionnels en partenariat avec la Paris Chicago Cabaret Connexion.

 

2021 – 2007 :  

Glotte-Trotters, centre de recherche et de formation vocale Martina A. Catella, Paris – Passeuse. Ecole de chant spécialisée dans les pratiques des chants du monde.

 

2019 – 2012

Jazz à Tours, Tours – Formatrice occasionnelle en technique vocale dans le champ des musiques actuelles.

 

2013

Centre des musiques Didier Lockwood, Dammarie-Les-Lys – Formatrice occasionnelle en technique vocale et chant jazz.

 

2004 – 2003 :

Service Jeunesse de la Mairie de Chalette Sur Loing“ La caravane des quartiers ”- Intervenante avec les enfants autour de l’écriture, du mot, de la parole, du chant.

 

REFERENCES SCÉNIQUES

Salles : New-Morning, Duc des Lombards, Sunset-Sunside à Paris, La Dynamo, Jazz sous les Pommiers, le Triton, l’Ermitage, Le Moulin jazz-Charlie free (France) ; East Shore Jazz Club, DuskDawn Club, JZ Club (Chine) ; B-Flat à Berlin (DE); Brisbane Jazz Club, Melbourne Recital Center (Australie), Pizza-Express à Londres (UK) ; the Forge (UK), L’inouï (LU), Drom (US), Lilypad (US), BlackBox Theater (US)

Festivals : Jazz sous les Pommiers, Jazz à Vienne, Banlieues Bleues, Les Suds à Arles, Festival d’Avignon, Festival de Malguénac, Jazz à Sète, Crest Jazz Festival, Les couleurs du Jazz, Jazz de Mars, Festival jazz de Champs sur Marne, Jazz à St Germain des Prés, Les Enchanteuses aux Lilas (France), the Brisbane International Festival et the American Songbook festival à Melbourne (Australie), the Guangzhou International Festival et the Shenzhen Oct-loft international Festival (Chine), Jazz in Seoul (Corée), Shibuya Festival à Tokyo (Japon), Festival In’Jazz à Rotterdam (Pays-Bas) 

 

FORMATIONS

2014 :

Vocal Power, Elisabeth Howard, Los Angeles : Certification Vocal Power

2019 – 2005 :

Masterclass de Steve Coleman, Florence Comment, Marc Copland, Issouf Diarra, Marc Ducret, Elisabeth Howard, Constantin Lacatus, Dave Liebman, David Linx, Meredith Monk, William Parker, Sandra Rumolino.

2008 – 2007 : 

Glotte-Trotters, Martina A. Catella, Paris – Formation aux techniques des chants du monde

2006 – 2005 :

EDIM, Cachan – Préparation DEM Jazz. Formation diplômante par Certificat FNEIJMA. Corps professoral : Laurent Coq, Vincent Jacqz, Patrick Fradet, Eric Schultz

2005 – 2003 :

Romano Atmo de Petzia Iourtchenko, Paris – Formation en danse tzigane 

Atelier du Soubassement, Paris – Travail sur le jeu d’acteur, de conteur et l’improvisation avec Luis Tamayo

2002 – 2000 :

IACP, Paris – Formation en jazz vocal avec Sarah Lazarus et Viviane Ginappé. Classe d’orchestre de Pascal Brechet en tant que flûtiste et classe de relevé avec Lionel Belmondo

1995 – 1989 :

Conservatoire régional, Saint Germain en Laye – Flûte traversière avec Luc Urbain, FM, chant classique.

1989 – 1983 :

Conservatoire municipal, Montesson Laborde – Flûte traversière avec Luc Donnadieu, FM